VASTO. Il New Acoustic Music Festival giunge alla ventiduesima
edizione, oltre venti anni di appuntamenti spesso imperdibili con suoni
ed autori marginali al grande show business, ma in perfetta sintonia con
l’arte di fare musica e di comunicare ad un pubblico che ascolta.
Compie ventidue anni anche l’attenzione con cui le istituzioni, Regione e
Provincia prima, Comune di Vasto oggi, hanno sostenuto lo spirito di
tale manifestazione, a dimostrazione di come l’espressione artistica
legata all’approccio “umano” possa raccogliere “consenso” anche presso
chi è più abituato a chiederlo che a darlo.
Dopo aver raccolto
l’eredità dell’associazione “Amici di Kurtz”, che ha ideato e
organizzato il festival nei primi anni, l'ARCI di Vasto ha tenacemente
seguito il sentiero che conduce al non-luogo dove la limpidezza di
artisti come John Martyn, John Renbourn, Bert Jansch e Evan Lurie si
incontra con l’estro di Peter Hammill, David Thomas e Robyn Hitchcock,
con le musiche mongole, il jazz di Trovesi/Coscia e Charlie Mariano ed
il blues di John Hammond, il new rock di Steve Wynn, Peter Case e Dufus,
l’approccio “classico” di Terry Allen e Elliott Murphy e le proposte di
frontiera di molti ospiti nazionali.
I musicisti che nello spirito di
questa manifestazione hanno calcato i palchi vastesi (teatri, arene e
giardini) sono stati innumerevoli e in tale occasione abbiamo ritenuto
doveroso continuare a tenere vivi questi vent’anni di puro piacere di
godere della musica a stretto contatto con gli artisti ed il pubblico,
senza transenna alcuna.
26 agosto PAOLO ANGELI
Vederlo suonare è un’esperienza visiva, oltre che musicale, che non
si dimentica facilmente. Perché quella che Paolo Angeli suona non è una
semplice chitarra, bensì uno spettacolare strumento a 18 corde (6
normali, 8 posizionate di traverso e 4 sospese) corredato da una serie
di martelletti, pedaliere, eliche e pick up. Un ibrido tra una chitarra,
un violoncello e una batteria. Nel 2003 Pat Metheny assiste a una delle
sue perfomance e ne resta folgorato: vuole anche lui una chitarra così.
Così oggi al mondo ne esistono due. Per costruirle Paolo si è rivolto
alla liuteria Stanzani di Bologna e al “meccanico” Francesco Concas, che
ha accettato di mettere in gioco la sua antica arte per dare forma,
pezzo dopo pezzo, a quella che lui chiama chitarra sarda preparata. Pat
Metheny l’ha ribattezzata Paolo Angeli’s guitar.
A partire dai 9 anni, Paolo impara i rudimenti della musica da suo
padre e comincia a suonare dentro un autobus abbandonato. Si diploma
presso l’Istituto Nautico de La Maddalena e nel 1989 lascia la Sardegna.
Come prima tappa, sbarca a Bologna dove, tra facoltà occupate, circuiti
alternativi e bande musicali, entra in contatto con il jazz e la
sperimentazione. Contemporaneamente, si riappropria della cultura
musicale sarda con il maestro Giovanni Scanu e comincia a fantasticare
di una chitarra “sua”, ispirata alla chitarra sarda ma in grado di dare
voce a tutti gli stimoli musicali ai quali Paolo nel frattempo si è
sottoposto.
Dal 2005 vive a Barcellona, “perché qui c’è un clima fantastico e
dall’aeroporto posso muovermi velocemente e a buon mercato in tutto il
mondo”. Con oltre 10 albums all’attivo, collabora con musicisti
internazionali come Fred Frith, Evan Parker, Hamid Drake (con il quale
sta per pubblicare il suo ultimo lavoro), e si esibisce nell’ambito di
festival, teatri, gallerie e avant-jazz club di Europa, Canada, Stati
Uniti, Russia e Brasile.
Francesco Valente
È la seconda volta -la prima è stata nel 2012- che il giovanissimo,
ma già esperto Francesco Valente inaugura con una sua esibizione il New
Acoustic Music Festival. Dopo aver mosso i suoi primi passi con la
chitarra classica ed acustica presso la Scuola Civica di Vasto, ha
l‘opportunità di formarsi con maestri dello strumento come Roberto
Laccetti e Augusto Miccoli, Davide Notartomaso e Stefano Barbati.
Molte le occasioni in cui mostrare il suo talento: Francesco è
vincitore di numerosi concorsi, è stato ospite in diversi programmi di
Radio Rai 1, si è esibito con l‘Orchestra “I Giovani Accademici” presso
l’Ambasciata Italiana in Belgio, è finalista a Conegliano nel concorso
chitarristi fingerstyle ADGPA per l’anno 2014.
27 agosto LILIES ON MARS
Le Lilies On Mars sono Lisa Masia e Marina Cristofalo, musiciste
sarde con sede a Londra affascinate dallo spirito Do It Yourself.
Raffinatissimo duo, che predilige un approccio in bilico tra shoegaze ed
elettronica, un sound effettato, si sono fatte notare nel 2007 per aver
accompagnato Franco Battiato nel disco “Il Vuoto”, partecipando anche
al successivo tour. L’importanza di avere il maestro siciliano come
sponsor ha permesso alla band di far circolare tra i vari media il
proprio nome, seppur circoscritto nell’ambito underground. Nel 2010
vincono il contest “Romaeuropa Webfactory” re-interpretando il brano di
Christian Fennesz “The Seventh string” con il quale si esibiscono al
Teatro Palladium.
Il 25 marzo del 2013 le Lilies On Mars pubblicano il loro terzo
disco “Dot to dot”, per la Long Song Records/Elsewhere Factory, un passo
in avanti importante rispetto al precedente “Wish You Were A Pony”
(secondo lavoro autoprodotto del 2011), una sorta di sogno musicale
malinconico che ha nel cuore gli anni ‘90, ma con un mood del tutto
contemporaneo. Le registrazioni sono iniziate nel loro home studio a
Londra, per poi essere ultimate nella casa al mare di Lisa in Sardegna
dove la calma e le passeggiate in spiaggia hanno avuto un impatto
fondamentale sull’ispirazione e la ricerca di suoni nuovi. Già
l’apertura “See You Sun” introduce in un mondo fiabesco e noir, di
quello caro alla cinematografia di Tim Burton, con suoni ed effetti
quasi da filastrocca e un cantato che è come un soffio sussurrato. In
“Oceanic Landscape”, primo singolo estratto dal disco, Franco Battiato
ricambia la partecipazione, per una perfetta miscela tra pop e
sperimentazione.
Little Miss Squeezebox
Nikki Dagostino – il vero nome di Little Miss Squeezebox- ha
scoperto la fisarmonica all’età di 11 anni, per caso, sbirciando sotto
il letto delle sue nonne. Con un repertorio che spazia dai classici
moderni ai ricordi vintage, successi commerciali contemporanei, dance
elettronica, Polkas tedesco, musica di sottofondo ambient, nonché la
molto amata Edith Piaf, Nikki si è spesso esibita come solista dal vivo
in tv ed ha partecipato a diversi grandi festival internazionali
supportando anche artisti del calibro di Toni Childs, Drifters e
Jebediah.
Little Miss Squeezebox è ampiamente riconosciuta come una delle più
coinvolgenti musiciste australiane, capace di mantenere viva la rara
arte della fisarmonica.
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